Die Aufnahme in die SJS erfolgt über einen Einteilungstag. Dieser findet jeweils im Mai/Juni bzw. November/Dezember an Samstagen statt. Die entsprechenden Termine sind in der Agenda einsehbar und werden nach erfolgter Anmeldung schriftlich via Email kommuniziert.

Anforderungen für den Eintritt in das 1. Semester SemiPro und Module:
Für den Eintritt in das 1. Semester SemiPro möchten wir dich im Rahmen eines Beratungsgesprächs kennen lernen, auf Wunsch kannst Du gerne ein Stück mit der vorhandenen Rhythmsection vortragen. Gehörsmässige und theoretische Vorbildung ist erwünscht, aber nicht Bedingung. 

Anforderungen für den Eintritt in höhere Semester:

1. Vortrag von zwei vorbereiteten, einfachen Stücken aus den Bereichen Jazz, World, Soul, Pop, Singer/Songwriter mit einer Begleitband

Ablauf:  Thema, Melodie – Improvisation – Thema, Melodie

Ein Stück ternär (swing-feel, Shuffle), 12-Takt Blues oder Standard
Ein Stück binär (gerader Rhythmus), Pop, Soul, Funk, Latin…

Es sind gut lesbare Leadsheets (Melodie und Akkorde) in vierfacher Ausführung mitzubringen. Für das Zusammenspiel mit der Begleitband (p, b, dr) sind mehrseitige Partituren aus Klavier- und Gesangsbüchern vorgängig auf Leadsheet-Notation herunterzubrechen (max. zwei Seiten). 

Bewertet wird Feeling, Formgefühl und Zusammenspiel. Sänger*innen: Der Liedtext ist auswendig vorzutragen!

2. Elementare Instrumentaltechnik
Grundlegende Kenntnis der Fingergriffe oder Fingersätze auf dem üblichen Spielumfang des Instrumentes. Sänger*innen: Grundlegende Stimmkontrolle und Intonation.

3. Theoretische und gehörsmässige Grundkenntnisse:
Ein schriftlicher Theorie- und Gehörbildungstest (Dauer 20 Minuten) ermittelt den Stand der individuellen Vorkenntnisse und ermöglicht den Zugang zu höheren Semestern.

Das SemiPro Package beinhaltet:

1. Einzelunterricht im Hauptfach (40 bzw. 60 Min)

 Instrument oder Gesang: Instrumentaltechnik, Improvisation, Repertoire, Blattlesen.

2. Gruppenunterricht ETR ( 120′ pro Woche)

Eartraining-Theorie-Rhythmik
Tonleitern und Akkorde, Dur- und Moll Tonalität, Harmonielehre, harmonische Analyse von Stücken, Improvisation, Solo-Transkriptionen, Jazzgeschichte.
Rhythmische Grundbegriffe, Notation, ternäre und binäre Rhythmen, Phonetik, rhythmische Patterns und Grooves, jazzverwandte Rhythmen wie Funk und Latin, Gehörbildung und Transkriptionen.

Das Package kann ergänzt werden durch zusätzliche Angebote:

Ensembles / Bands

Das Package SemiPro wird ab dem 2. Semester sinnvollerweise durch eines oder mehrere Ensembles (60 Minuten/Woche) ergänzt, wo das Gelernte praktisch umgesetzt werden kann. Die Kosten hierfür sind im Package nicht inbegriffen! Das Ensemble-Angebot variert von Semester zu Semester.

Nebenfach (Klavier, Zweitinstrument)

Zusätzlich zum Hauptfach kann auch ein Nebenfach besucht werden. Piano Nebenfach empfehlen wir auch für das bessere Vorankommen im Fach ETR.

Zeitliche Belastung

Das SemiPro Package kann im besten Fall an einem Tag besucht werden (Donnerstag, Freitag oder Samstag), oft sind es aber 2-3 Tage. Zusätzlich zur effektiven Unterrichtszeit sollte genügend Zeit für regelmässiges, tägliches Üben zur Verfügung stehen; individuell aufgeteilt in ETR, Instrument, Ensembles.

Kosten/Gebühren

gemäss aktueller Tarifliste

Zertifikat

Den Studierenden, welche alle 6 Semester absolviert haben, wird ein Zertifikat ausgestellt, welches zwar kein anerkanntes Lehrdiplom darstellt, sich aber in jedem Curriculum Vitae gut macht. Es listet neben den besuchten Semestern auch die besuchten Ensembles und Nebenfächer auf.
Besonders für klassisch ausgebildete Musiklehrkräfte, Volksschullehrkräfte oder Speziallehrkräfte kann das SemiPro eine wertvolle Zusatzausbildung sein

Unter den folgenden Links sind die Lerninhalte der Instrumentengattungen einzusehen:

Lerninhalte Vocals

Lerninhalte Trompete/Posaune

Lerninhalte Holz (Saxofon, Klarinette, Flöte)

Lerninhalte Gitarre

Lerninhalte Klavier

Lerninhalte Klavier Nebenfach

Lerninhalte Bass

Lerninhalte Drums

ETR (Eartraining-Theorie-Rhythmik) 

Allgemeines: Im Vordergrund steht die Entwicklung des bewussten Hörens im melodischen, harmonischen und rhythmischen Bereich. Theoretische Prinzipien werden im Zusammenhang mit deren Klang und Klangidentifizierung vermittelt.

Die Kursinhalte und Tonbeispiele sind von Anfang an stilbezogen und auf deren Anwendung in der Improvisation gerichtet. Mittels Ton- und Videobeispielen werden die jazztypischen Instrumente und ihre stilprägenden Interpreten vorgestellt sowie jazzgeschichtliche Aspekte verwoben.

Die Instrumental-Lehrkräfte sind bestrebt diese Inhalte nach Möglichkeit in ihr Unterrichtsprogramm miteinzubeziehen. Der beschriebene Grundkurs erstreckt sich über 4 Semester, die Kurserweiterung im 5. und 6. Semester beinhaltet eine Vertiefung und Weiterführung des Erlernten mit zahlreichen praktischen Beispielen.

Gehörbildung an der Swiss Jazz School

Eartraining – Theorie:

• Sinn und Zweck der Musiktheorie und deren Verbindung mit der Praxis, Updaten wichtiger theoretischer Grundbegriffe
• Die Durtonleiter, lineare Struktur, die 7 Intervalle im Bezug zum Grundton, die verschiedenen Hörarten, Einführung in das „vertikale Hören“ als Voraussetzung für das Improvisieren im tonalen Bereich, Entwicklung eines diatonischen Intervallgefühls
• Aufbau der verschiedenen Dur-Tonarten mit dem Tetrachordprinzip, die Tonart-Vorzeichen und deren Memoriesierung
• Drei- und Vierklänge aus der Dur-/Molltonleitern
• Die Molltonleitern, aeolisch, harmonisch, melodisch
• Die Dur- und Mollpentatonik (Blues-Scale)
• Die Intervalle und ihre Schreibweise
• Der Dur- und Molldreiklang und dessen Umkehrungen, das Ausfärben bzw. Ausharmonisieren eines Melodietones
• Transkription von Pop- /Rocksongs und Volksliedern → Wiedererkennen von Dur- und Molldreiklängen, ev. Stufen
• Zu jedem dieser Abschnitte werden Gehörbildungsübungen und Diktate gemacht, Akkorde werden mittels Arpeggi in beide Richtungen gesungen. Spielen der Klangbeispiele am Klavier, grundlegende klaviertechnische Unterweisungen
• Die Vierklänge aus Dur: Maj7, Dur6, Dom7, Moll7, Moll6, Moll7b5

Rhythmik:

• Sinn und Zweck der Rhythmik, Updaten wichtiger rhythmischer Grundbegriffe, das binäre und ternäre Swing Feel
• Analyse und Bearbeitung mittels Auszählen, Klopfen und Phonetisieren im Swing Feel und binär
• Einführung in die 16-tel Notation
• Aufbau eines grundlegenden Vokabulars charakteristischer 2-Schlag-Wörter im Rahmen von 2- und 4-Takt-Patterns (transkribiertes Lehrmaterial aus Big-Band Tuttis
• Analyse und Bearbeitung mittels Auszählen, Klopfen und Phonetisieren (Jazzphonetik)
• Die Notationsregeln
• Rhythmusdiktate, Blattsingen, Stückbeispiele im ternären (Jazz) und binären Bereich (Latin)

Eartraining – Theorie:

• Einführung in die Jazz-Geschichte
• Die Durtonalität, die diatonischen Vierklänge, Hauptstufen und Nebenstufen
• Die Kadenzen, Hauptstimmführungen, Harmonisieren in beide Richtungen
• Erweiterte Kadenzen und Turnarounds, Tonbeispiele Pop, Funk, Jazz
• Die Nebenstufen, Vertretungen der Hauptstufen nach dem Prinzip der Terzverwandtschaft
• Aufbau eines Stufengefühls
• Die Zwischendominante und die Alterierte Zwischendominante
• Transkription von Pop- und einfachen Jazz-Stücken.

Rhythmik:

• Weiterführung der rhythmischen Patterns, weitere typische 2-Schlag Figuren
• Swing Feel in binäres 16-tel übersetzen
• Diktate mit 2- und 4-Takt Patterns
• Die typischen synkopierten Figuren
• Progressives Anheben des Tempos
• Transkribieren von Jazz-Themen sowie Tutti-Stellen im Big-Band Bereich
• Der Bossa-Nova Rhythmus und dessen charakteristische Athmosphäre
• Blattleseübungen, Stückbeispiele im ternären und binären Bereich

Eartraining – Theorie:

• Jazz-Geschichte vertiefen, wichtigste Epochen, stilbildende Musiker:innen/Komponist:innen
• Harmonische Analyse einfacher Standards, wichtige Stückformen wie A-A-B-A, A-B-A-C, A-A im Jazz und Latinbereich
• Vertiefung der Kadenz II V I
• Die Improvisation, ihre melodischen Grundelemente: Akkordtonleitern (Modi), diatonische und chromatische Approachnoten, Melodische Figurationen, 8-Ton-Scales, diatonische Obertöne und Obertonarpeggi,
• Harmonisieren aller Stimmführungen in beide Richtungen
• Improvisationsbeispiele
• Die wichtigsten Bridges
• Transkription und harmonische Analyse von komplexeren Stücken
• Zu jedem dieser Abschnitte werden Gehörbildungsübungen und Diktate gemacht.
• Periodisch wird ein ETR-Praktikum durchgeführt, in dem ausgesuchte Übungen im Ensemble gespielt werden

Rhythmik:

• Weiterführung der rhythmischen Patterns, mit Blues-Melodik
  1/8 Triolen
• Blattlesen, Stückbeispiele
• Die Verzierungen
• Wie wird richtig eingezählt
• Diktate mit 2- und 4-Takt-Patterns
• Transkribieren von Jazz-Themen sowie Tutti-Stellen im Big-Band Bereich

Eartraining – Theorie:

• Jazz-Geschichte vertiefen, wichtigste Epochen, stilbildende Musiker:innen/Komponist:innen
• Vertiefung des diatonischen Dominant-Turnaround I VI II V
• Vertiefung des alterierten Dominant-Turnaround I VI7b9 II V7b9
• Weiterführung des Improvisations-Vokabulars
• Einführung der harmonisch-Moll Dominante, Harmonisieren aller Stimmführungen in beide Richtungen
• Die Dom7b9 – Scale (HM5)
• Die alterierten Obertöne b9, #9, b13 und Obertonarpeggi
• Improvisationsbeispiele
• Metrik in der Melodie (Phraseneinteilung)
• Zu jedem dieser Abschnitte werden Gehörbildungsübungen und Diktate gemacht
• Periodisch wird ein ETR-Praktikum durchgeführt, in dem ausgesuchte Übungen im Ensemble gespielt werden

Rhythmik:

• Kurzes Updaten des Stoffes 3. Semester
• Weiterführung 1/8 Triolen, mit Blues-Melodik
• Viertel-Triolen
• Sechzehntel im ternären Feeling
• Transkriptionen Big-Band Themen und Tuttis
• Diktate mit 1- oder 2-Takt-Patterns,
• Blattlesen 4-Takt Pattern und Big-Band Themen

Eartraining – Theorie:

• Vertiefung des Subdominant-Turnaround I I7 IV IVm
  Improvisations-Übungen
• Der 8-Takt-Blues
• Entsprechende Standards im Jazz-, Latin- und Funkbereich
  Improvisationsbeispiele
• Blues-Melodik im Subdominant-Turnaround
• Metrik in der Melodie (Phraseneinteilung)
• Der 12-Takt-Blues
• Die Blues-Scales und deren harmonische Ausfärbung
  Blues-Schemata in Dur und Moll
• Blues-Themen
• Zu jedem Abschnitt werden Gehörbildungsübungen und Diktate gemacht
  Periodisch wird ein ETR-Praktikum durchgeführt, in dem ausgesuchte Übungen im Ensemble gespielt werden

Rhythmik:

• Kurzes Updaten des Stoffes 4. Semester
  Weiterführung der Sechzehntel
• Up-Tempo im ternären (2+4 Feel) und binären (1+3 Feel)
  Latin Fast
• Blattlesen und Stückbeispiele
• Double-Time Schrift (16-tel Feel)
• Der Funk-Stil, typische Funkpatterns, mit Blues-Melodik
  Diktate 1- und 2- Takt Funkpattern, Blattlesen
• Transkriptionen Funkstücke und Teile von Soli

Eartraining – Theorie:

• Die Molltonalitäten
• Dur-Standards mit Mollteil und Moll-Standards mit Durteil
• Die Hauptstufen (auch mit Vm und V7b9)
• Die Mollkadenzen, Hauptstimmführungen, Harmonisieren in beide Richtungen
• Tonbeispiele Pop, Soul, Funk, Jazz
• Vertiefung der Improvisation im Moll
• Die Moll-Turnarounds
• Improvisationsbeispiele
• B-Teile in Moll
• Der Moll-Blues
• Modulationen auf diatonische Stufen
  Zu jedem dieser Abschnitte Gehörbildungsübungen und Diktate
  Ausgesuchte Übungen periodisch im ETR-Praktikum

Rhythmik:

• Weiterführung Funk, mit Blues-Melodik
• Blattlesen, Diktate
• Weitere Funk-Themen Maceo Parker
• Jazz-Waltz, typische Begleit-Pattern
• Blattlesen, Diktate 2- und 4 Takt-Pattern
• Transkriptionen Big-Band Themen und Tuttis

Generelle Bestimmungen

• Die Anmeldung erfolgt gemäss den Bedingungen auf der Website.
• Der Termin für den Test wird nach Anmeldeschluss schriftlich mitgeteilt. Nach dem Ausfüllen des Formulars wird die Speicherung bestätigt, es folgt ein automatisch generiertes Mail mit allen Daten zur Kontrolle.
• Die Gebühr für den Einteilungstest ins SemiPro beträgt CHF 80.00. Die Anmeldung ist nur gültig, wenn die Prüfungsgebühr bis am 30. November (Frühlingssemester) bzw. am 30. April (Herbstsemester) auf dem Konto der Swiss Jazz School (PC 30-412715-8) eingetroffen ist.
• Die Zahlung der Anmeldegebühr (Aufwand Durchführung und Begleitband) von CHF 100.00 (PreCollege) oder Fr. 80.00 (SemiPro) gilt als Prüfungszulassung. Erlass oder Rückerstattung, z.B. im Fall eines Rückzugs der Anmeldung oder bei Nichtteilnahme am Test sind grundsätzlich ausgeschlossen.
• Definitive Zuteilung: Die Anzahl Studienplätze pro Lehrperson/Instrument sind beschränkt und können erst nach Auswertung der An-und Abmeldungen der bisherigen Studierenden vergeben werden. (Kalenderwoche 6/26)
• zusätzlich zur Anmeldung bitte ein Portrait-Foto (jpg oder TIFF, Vor- und Nachname als Titel des Bildes) an info(at)sjs.ch senden.
• Durch das Ausfüllen des nachstehenden Formulars erklärt sich der/die Studienanwärter/in mit den oben stehenden Punkten einverstanden.
• Die Kalenderwochen KW7 und KW29 sind die Organisationwochen an der SJS. In dieser Woche melden sich die Instrumentallehrpersonen zum vereinbaren des Termins der Hauptfachlektion.